À l’horizon de l’autre

Du 05 avril au 21 mai 2023

• Flo Arnold • Christophe Miralles 

Flo Arnold et Christophe Miralles sont deux artistes qui, alternant la Bourgogne et Casablanca, conjuguent vie et travail à deux. Moments de partage, de connivence, de convergence, jeux d’écoute sans doute, mais non de fusion. Flo Arnold sculpte et Christophe Miralles peint. Leurs mondes artistiques sont différents, mais convergent parfois.

D’autres, dans l’histoire, ont choisi de former ainsi des couples de travail. Parfois, leurs œuvres étaient proches : Auguste Rodin et Camille Claudel un temps, Sophie Taeuber-Arp et Hans Arp, Ray Eames et Charles Eames. Parfois plus distancées : on pense à Frida Kahlo et Diego Rivera, Natalia Gontscharowa et Michail Larionow, Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely, Marianne von Werefkin et Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter et Wassily Kandinsky, Sonia Delaunay et Robert Delaunay, Georgia O’Keeffe et Alfred Stieglitz. Ou même en fusion totale : Gilbert et Georges, Fischli et Weiss, Pierre et Gilles. Ils ont chacun à leur manière conjugué l’art et leur vie à deux, moyen peut-être d’inscrire dans l’espace public une relation privée et d’affirmer ostensiblement un duel cordial dans lequel les rôles parfois se transposent, permutent et se renversent. Mais avec Flo Arnold et Christophe Miralles, ce n’est pas le cas, chacun ayant en propre son domaine artistique, son média spécifique, son univers.

Flo Arnold sculpte l’espace à l’aide de tissus, de papiers et de lumière. Ses impalpables structures semblent flotter dans l’espace et jouent de l’immatériel. Nous sommes souvent dans l’ultra-sophistication d’assemblages singuliers, de formes flottantes, baroques et volatiles. L’impression relève alors de l’étrange, de la réminiscence, de l’évocation et du rêve.

Christophe Miralles peint des silhouettes d’humains, taches mouvantes, jamais fixes qui, tels des spectres, émergent de fonds souvent inconstants et ondoyants. « My Ghost can bear no more; but comes to Rage », écrivait Shakespeare. Ici pourtant, point de rage, mais une douceur étonnée, un optimisme raffiné et presque paisible, l’émergence à la vie dans un premier printemps.

Cette singulière exposition nous offre à découvrir une quotidienneté à deux construite à l’horizon de l’autre, créative, connexe et féconde, une vision proche, mais distincte, de deux mondes impalpables et fuyants.

Étienne Yver, 2023.